Cette exposition de l’association « Toiles Denim », en atelier au Centre Socioculturel Marcel Pagnol, présentera  les croquis et peintures réalisés dans différents lieux du village (parcs, jardins, rues, etc.). Ces peintres et carnettistes, se donnent rendez-vous régulièrement pour immortaliser dans leurs carnets ou sur leurs toiles, des paysages dessinés in-situ, c’est la règle.
Loin d’un monde hyper-connecté, nous inondant d’images à en perdre la tête, Toiles Denim nous embarque plutôt dans la contemplation et le temps nécessaire au croquis pour nous immerger dans la création picturale.

L'expo évènement !

« Le temps scellé » est le titre de cette exposition choisie parmi des œuvres réalisées de 2014 à 2024. 
Le monde possède déjà le rêve d’un temps dont il doit maintenant posséder la conscience pour le vivre réellement. Quand la peinture représente son monde avec des couleurs éclatantes, un moment de la vie a vieilli et l’on ne peut pas le rajeunir avec des couleurs éclatantes. Les couleurs que je couche sur divers supports illustrent un cheminement, l’errance colorée d’un homme qui s’est toujours porté garant d’un art jamais consumé avec comme seule arme : le pinceau.

Dans le cadre des célébrations de ses 160 ans, la Croix-Rouge française du Gard propose au grand public de découvrir ce qu’ont été les IPSA - Infirmières, Pilotes, Secouristes de l’Air.
Des femmes qui ont activement contribué à l’effort de guerre puis qui ont prolongé leurs actions en temps de paix, jusqu’en 2012, soit 78 ans d’engagements.
Les IPSA sont ainsi nées en 1934. Elles constituaient la section aviation de la Croix rouge française au moment où se mettait en place l’Armée de l’air.
Leurs tâches premières étaient d’être des soignants en vol ou des pilotes d’avions et d’hélicoptères sanitaires. Particulièrement lors de la seconde guerre mondiale, puis celles d’Indochine et d’Algérie. Elles contribuèrent à la création des métiers de Convoyeuses de l’Armée de l’Air puis d’Hôtesses de l’air dans les compagnies aériennes. Pour que l’action de ces femmes exemplaires ne soit pas oubliée notamment en cette période importante de devoir de mémoire.

Depuis près d’un siècle, les dirigeants de l’Union Latine et Balkanique d’Europe gardent un précieux secret : l’existence d’une faille temporelle, permettant à des scientifiques, appelées Passagéra, de voyager dans le futur. Ces voyages permettent de rapporter l’état des lieux du monde trente et un ans plus tard, en seulement trente et un jours. Mais depuis dix-sept ans, sans qu’ils ne sachent pourquoi, les Passagéra ne reviennent plus. CYLA est la première, mais elle semble partiellement amnésique, comme perdue entre deux mondes.
Cette pièce a vocation à contribuer à la sensibilisation aux risques majeurs naturels et technologiques. Elle invite les spectateurs à réfléchir la responsabilité individuelle et collective en matière de prévention, dans un contexte de changement climatique.

Spectacle organisé avec l’EPTB Vistre Vistrenque dans le cadre de la prévention et de la sensibilisation aux risques majeurs Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée au 04 66 84 55 11 ou contact@vistre-vistrenque.fr

Écriture et mise en scène : Renaud Rocher
Avec : Victor Bratovic, Jean-Luc Burfin, Pascaline Chambon, Arlo Doukhan, David Honegger, Jacqueline Jacot, Sidonie Lardanchet et Cécile Maître
Scénographe : Jérôme Sauvion 
Créateur lumières : Stéphan Meynet
Créateur Vidéo : Stéphan Balay
Costumes : Marie-Pierre Morel-Lab
Création Musiques & Ambiances : Cécile Maître et David Honegger

Comédienne aux quatre Molières,
Christine Murillo incarne Pauline Carton, actrice fantaisiste et mythique.

Bien sûr, il s’agit ici de la mythique actrice Pauline Carton. Quand on sait que c’est la comédienne quadri moliérisée Christine Murillo qui dit, lit et vit les textes de Carton, ses échanges avec Sacha Guitry mais aussi ceux avec son unique amant, qui plus est poète… Quand on sait que Christine chante à cappella des chansons de Carton… Quand on sait qu’il n’y a qu’une table et une boîte en carton dessus… Quand on sait qu’on parlera de sexe, d’argent, mais aussi de passion pour les moineaux nourris aux croissants, on voit poindre le nez, que dis-je le nez, le cap,  la péninsule de la fantaisie essentielle. 
C’est ça Pauline & Carton. Deux actrices pour de vrai et juste pour rire.

« Un talent formidable. » L'HUMANITÉ

« Un solo magistral ! Christine Murillo, bouleversante d’humanité, s’en donne à cœur joie. » LE MONDE

« Une mise en scène épurée et une comédienne hors pair. » LES ÉCHOS

« Christine Murillo multiplie  des scènes d’anthologie. » LE CANARD ENCHAINÉ

« Murillo enchaîne tout, explose, une bombe. » MÉDIAPART

Avec : Christine Murillo
Mise en scène : Charles Tordjman
Adaptation : Virginie Berling, Christine Murillo, Charles Tordjman
Lumières : Christian Pinaud
Production : Scala Productions & Tournées
Avec le soutien de : Compagnie Fabbrica

Dans son nouveau spectacle Sellig décortique avec un humour piquant et une précision diabolique des situations banales qui se révèlent être bien plus complexes qu’en apparence.
Il vous parlera entre autres de sa « cinquantetroizaine » difficile à avaler, d’un Noël inoubliable chez sa célèbre sœur et son non moins charismatique beau-frère, Bernard…

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
Renseignements et réservations : Infoline : 04 67 50 39 56
Billets en vente dans les réseaux habituels : Fnac, Géant, Magasins U, Intermarché, Francebillet.com 

La nouvelle création de Philippe Lafeuille tirée à quatre épingles où la danse joue aussi bien avec le théâtre, le cirque, l’humour et la poésie.

Le point de départ ? Quatre : le chiffre fétiche de Philippe Lafeuille.
En laissant voguer son imagination à quatre vents, il nous dévoile quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs, dont on ne sait s’ils finiront à quatre pattes ou les quatre fers en l’air. Ce quatuor composé de divers horizons : contemporain, hip-hop, cirque et comédie, conjugue un spectacle virevoltant et malicieux !
Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature - inimitable - du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l’Humour ou encore la Poésie.
A4 promet de plaire à toutes les générations !

« Follement drôle et élégant. » LE FIGARO

« Les Chicos Mambo prouvent avec brio combien la danse est un langage universel. On ne verra plus jamais les feuilles A4 comme avant. Esprit piquant, sens de la dérision. Ce spectacle est à la fois délirant et d’une grande poésie. » BULLES DE CULTURE

Chorégraphie & mise en scène : Philippe Lafeuille
Avec :  Nino Wassmer, Louis Giraudeau, Brieuc Le Gall, Corentin Rivière

La ville de Vergèze vous souhaite ses meilleurs vœux avec les Voix d’anges de la classe opéra de l’orchestre de Montpellier.

Depuis plus de trente ans, Opéra Junior, structure unique en Europe, propose à des enfants et adolescents issus de tous milieux culturels et sociaux de découvrir l’art lyrique, en participant à des créations de spectacles produits dans des conditions professionnelles, suscitant parfois des vocations !
La Classe Opéra comprend une quarantaine d’artistes âgés de 11 à 16 ans, qui sauront vous mettre le cœur en fête avec un programme joyeux et léger !
Un Concert offert pour amorcer la nouvelle année dans la joie et la bonne humeur !

Entrée Libre : aucune réservation possible.
Une billetterie gratuite sera ouverte du 6 au 10 janvier 2025 en Mairie.

Lundi 06/01 de 9h à 12h et de 13h30 à 17h. Réservé exclusivement aux Vergézois.

Mardi 07/01 de 9h à 12h et de 13h30 à 17h. Réservé exclusivement aux abonnés de la saison 24/25

Mercredi 08/01 et Jeudi 09/01 de 9h à 12h et de 13h30 à 17h. 

Vendredi 10/01 de 9h à 12h et de 13h30 à 16h.

À Vergèze-espace, dimanche 12 janvier à partir de 14h, dans la limite des places disponibles. Placement libre. 

Avec : La Classe Opéra de l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie 
Direction : Albert Alcaraz
Piano : Hyejin Park

Zola et Méliès au cœur de l’Affaire Dreyfus

1894. L’Affaire Dreyfus divise la France. D’un côté, l’Armée et l’État qui propagent de fausses rumeurs sur fond d’antisémitisme. De l’autre, Émile Zola et Georges Méliès.
L’un avec sa plume, l’autre depuis son studio de cinéma, mais tous deux soutenus par leurs femmes incroyables, s’engagent dans une lutte pour la vérité. Si la défaite semble toute tracée, leur courage et un sens du devoir hors du commun en décideront autrement.
Dans cette pièce où la grande histoire croise les petites, l’humour et l’émotion sont tous deux au rendez-vous.

« Certains spectacles donnent des ailes. Les Téméraires, de Julien Delpech et Alexandre Foulon, est l’un de ceux-là. » LE FIGARO

« La beauté des décors, des costumes de Corinne Rossi, les sept comédiennes et comédiens dans trente rôles, le piano de Mehdi Bourayou, le bonheur visible de la troupe sur scène et le coup de projecteur donné sur un film peu connu de Méliès, sans parler de la pédagogie du spectacle, font des Téméraires l’une des meilleures surprises de cette riche rentrée théâtrale. » FRANCE INFO

Mise en scène : Charlotte Matzneff assistée de Jeanne Manoulia
Avec : Stéphane Dauch, Armance Galpin, Antoine Guiraud, Romain Lagarde, Barbara Lamballais, Sandrine Seubille et Thibault Sommain
Scénographie : Antoine Milian
Lumières : Moïse Hill
Costumes : Corinne Rossi
Musique : Mehdi Bourayou
Production : Marilu production

Jb Hector est Réunionnais et profondément inspiré par le Fauvisme. Ses toiles éclatent de couleurs vives et de nuances vibrantes d’émotions. Ses créations, instinctives et spontanées, révèlent souvent des visages cachés, témoins silencieux d’un passé colonial douloureux. D’autres œuvres, en revanche, célèbrent la joie et la gaieté avec beaucoup de dignité. La musique et la poésie l’inspirent et lui offrent une liberté créative. Laisser libre cours à son imagination lui procure un bonheur qu’il souhaite partager.

Un voyage intemporel entre les univers de Barbara  et Brel, empreint de sensibilité, de sensualité et parsemé d’humour.

Barbara et Brel : une année seulement les séparait, ils ont commencé leur carrière au même moment et ont fréquenté les mêmes endroits.
Le trio Lou Casa entremêle aujourd’hui leurs répertoires autour de trois chapitres : les histoires d’amants, les histoires d’amour pour les amis disparus et des histoires plus engagées face au monde.
Jamais dans l’imitation, l’interprétation est sensible et la voix saisissante de Marc Casa évolue sur des arrangements plus contemporains : piano, basse électrique et percussions. 
À ces reprises se mêlent des extraits audios, mots dits et 
mots chantés, pour mettre en écho l’œuvre de ces deux 
icônes de la chanson française. Dans un rapport très proche avec le public, quelques notes d’humour et de douce folie s’immiscent et nous nous laissons parfois surprendre à chantonner des refrains gravés dans nos mémoires…
Un hommage à contre-courant, tout en délicatesse.

« Leurs arrangements portés par la voix saisissante du chanteur, nous ont conquis par leur intensité contemporaine, mais aussi par la délicatesse de leur interprétation. » TÉLÉRAMA

« De toutes les évocations de Barbara, celle de Lou Casa est une des plus justes. » LE MONDE

« Un souffle singulier et virtuose passe sur l’œuvre de Barbara et de Brel. » LA REVUE DU SPECTACLE

Textes et Musiques : Barbara et Jacques Brel, Marc Casa / Lou Casa, Aragon / Brassens, Françoise Lo / Barbara 
Arrangements : Lou Casa Chant, percussions, orgue
Direction artistique : Marc Casa
Basse électrique, chœurs : Julien Aellion
Piano, orgue, tom bass, chœurs : Stéphane Gasquet
Création/régie lumière : Nicolas Roger
Production : Les soirs imprudents
Avec le soutien de : Centre National de la Musique, Adami, Spedidam, SCPP, Bal Blomet, La Ferme du Buisson-Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Game, La TeamZic, Inouïe Distribution

Vergèze Culture et le centre socioculturel Marcel Pagnol s’unissent autour de la journée internationale des droits des femmes. Soirée provoc ! Un homme nous parle des femmes !

Allez, dans le mille… c’est bien un gars, Alain Guyard, qui dit ça ! Comment ça ?! Et ça se dit philosophe ?! 
C’est surtout un décravateur de concepts philosophiques, un pétomane mental… il détricote avec humour les grandes théories, réveille nos synapses parfois grippés et fait travailler nos zygomatiques !
Venez nombreuses et nombreux en découdre avec cette théorie ! Non mais !

Molière 2024 - Catégorie seule-en-scène.

Personne n’aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d’ouvrir sa cage ?
À travers cette question pourtant simple, l’autrice et comédienne Eva Rami s’intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d’enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.
Dans son solo, elle incarne une nouvelle fois une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes qui gravitent autour de l’héroïne Elsa. À la manière d’un chœur, et parfois d’un feu d’artifice, ces femmes vont l’accompagner dans son cheminement vers la libération, en tissant des liens avec leurs propres histoires.
Avec humour et tendresse, mues par une affection parfois étouffante, toutes vont vouloir l’aider à sortir du silence qui la paralyse.

« Avec une intensité saisissante, une incandescence presque, elle est seule et plusieurs. Spectacle puissant, drôle et poignant. » LE PARISIEN

« Cette quête d’émancipation, ce besoin capital de se délester de ses traumatismes, nous prend au cœur et aux tripes. Il n’y a pas de pathos dans ce spectacle mais une énergie vitale qui bouleverse. Ce seule-en-scène, intense et parfaitement maîtrisé, est une injonction bénéfique à faire la paix avec soi-même, à casser les silences qui nous enferment. » LE MONDE

« ça nous touche et nous ouvre (…) un spectacle finement écrit, très juste. » LE CANARD ENCHAÎNÉ

Avec : Eva Rami
Création lumière : Luc Khiari
Création musicale : Fils de Flûte
Regard dramaturgique : Camille Boujot
Collaboration artistique : Alice Carré et Emmanuel Besnault 
Esthétique du mouvement : Audrey Vallarino
Costume : Aurore Lane
Production : Little Bros
Avec le soutien de : Anthéa, Antipolis Théâtre d’Antibes, le Forum Jacques Prévert de Carros,  l’Espace Culturel de Drancy et le CNM.

C’est cet humoriste à la casquette vissée sur la tête !  
Un moyen comme un autre de garder au chaud ses idées farfelues… D’jal est de retour avec ses personnages toujours plus dingues et des situations encore plus folles !
Toujours à cent à l’heure et déjanté, il vous promet un spectacle désopilant avec encore plus d’amour.

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
Renseignements et réservations : Infoline : 04 67 50 39 56
Billets en vente dans les réseaux habituels : Fnac, Géant, Magasins U, Intermarché, Francebillet.com 

Christian Sanchez et Gilbert Lavergne, alias la célèbre "brigade des feuilles", sont de retour. Les deux employés municipaux, que campent avec truculence Eric Carrière et Francis Ginibre, décident de prendre leur destin en main.

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
Renseignements et réservations : Infoline : 04 67 50 39 56
Billets en vente dans les réseaux habituels : Fnac, Géant, Magasins U, Intermarché, Francebillet.com 

Les aventures de Coco, la vie de Gabrielle, le destin de Chanel

Le portrait d’une femme au destin exceptionnel mis en scène et  en musique à travers 30 personnages interprétés par cinq comédiens. Comment cette orpheline issue d’un milieu modeste est devenue le symbole du style, de la haute couture dans le monde entier ? 
Coco Chanel a offert aux femmes une nouvelle vision de la mode : liberté de mouvement, simplicité dans l’élégance, insolence… Un spectacle qui invite à parcourir l’histoire de cette femme, mais plus encore, l’Histoire de la France du 20e siècle.

« Mademoiselle Gabrielle Chanel rend hommage à la « couturière » en prose et en musique tout en élégance à la française. » COUP 2 THÉÂTRE

« Un spectacle musical qui retrace sans complaisance mais avec humour la vie de Chanel avec une réjouissante Coco mature. » TÉLÉRAMA

« Un spectacle théâtro-musical éblouissant parcouru d’une flamme ! Servi par 5 comédiens-chanteurs épatants, cette évocation brosse un portrait non exhaustif de Chanel et retrace la carrière d’une femme volontaire et forte au destin exceptionnel, sans en occulter sa face sombre. » FROGGY’S DELIGHT

Texte et musique : Sophie Jolis
Avec : Sophie Garmilla, Sophie Jolis, Julia Salaün, Guillaume Nocture, Antoine de Giuli
Piano : Jonathan Goyvaertz et Guillaume Ménard (en alternance) 
Mise en scène : Hélène Darche et Marie Simon

« J’ai associé ces 2 créatures de notre faune locale car elles font partie de toutes nos fêtes estivales. La Cigale s’impose très bruyamment à nos oreilles et le Taureau se manifeste avec fougue et puissance dans nos arènes et dans nos rues. La Cigale est très éphémère et ne vit qu’un été.  
Le Taureau qu’il soit de piste ou de rue acquiert de l’expérience au fil des ans dans ses prestations festives et demeure l’acteur principal de nos manifestations camarguaises traditionnelles.
Le Taureau fascine depuis la Préhistoire et l’Antiquité au point de lui vouer un culte mythologique. Il en subsiste une admiration passionnée en Camargue sous le nom de « la fé di biou ».
Que ce soit chez les raseteurs ou les attrapaïres, leur action est de défier cet animal « totem », symbole de puissance et de fécondité.
Dans mes photos d’abrivado et de bandido, toutes prises à Vergèze sur plusieurs décennies, j’ai privilégié les attrapaïres qui, pour moi, sont le « piment » de ces manifestations de rue. »

Kolizion est une fable moderne : Mehdi est le septième enfant d’une lignée de garçons.

Le soir de sa naissance, nuit de pleine lune, sa mère, Hayat, qui en arabe veut dire « Vie », fait un rêve : deux étoiles filantes lancées en plein ciel se rentrent l’une dans l’autre. Une explosion qui donne naissance à la forme de son visage, sa tête entourée d’une lumière. Sa mère dira : « il s’appellera Mehdi, Le guide éclairé par Dieu ». Ce statut d’enfant toujours à part, lui donne une destinée singulière. À travers son chemin truffé de rebondissements 
et de drôleries, notre héros est programmé pour réussir. Mais devant cette feuille de route toute tracée, un grave accident va rebattre les cartes. Sa trajectoire vient heurter la nôtre et nous pose la question : « Quel sens donnons-nous à notre vie ? ».
Ce monologue aux allures de parcours initiatique nous entraîne dans le récit intime d’un être, avec ses paradoxes, son aveuglement, jusqu’à sa rencontre avec lui-même !

Proposé par le Théâtre de Nîmes
Points de vente : au Théâtre de Nîmes sur place ou par la vente en ligne https://theatredenimes.com/billetterie/
Réservation également possible par téléphone au 04 66 36 65 10 et par mail : billetterie@ theatredenimes.com.
Sur place, le 11/04/25, selon les places disponibles
Tarifs : Tarifs hors abonnement Tarif plein : 12€ / Tarif réduit : 11€ / Tarif léger : 7€ / Tarif jeunes -26 ans et tarif -12 ans : 5€

Texte et mise en scène : Nasser Djemaï
Avec : Radouan Leflahi, Brahim Koutari (en alternance)
Dramaturgie : Marilyn Mattei
Scénographie : Emmanuel Clolus
Création sonore : Frédéric Minière
Production Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne. 

Malgré son air sûr de lui, David Voinson se demande s’il ne rate pas l’essentiel. Profiter de sa vie de célibataire ou trouver le grand amour ?
Il explore au fil du spectacle, les contradictions de sa génération et manie avec humour son rapport au monde et aux autres à travers ses potes, les soirées, sa famille et surtout les filles. A seulement 25 ans, il est la star montante de l’humour.

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
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Billets en vente dans les réseaux habituels : Fnac, Géant, Magasins U, Intermarché, Francebillet.com 

Décodeuse décapante de l’actu sur Paris Première, Sandrine Sarroche nous embarque cette fois dans son parcours  de provinciale à la conquête de Paris. En mêlant sketchs, stand-up  et chansons elle nous livre sa vision chic et choc de la vie.
Tout y passe : les ados, les bobos, les bonobos et même le psy  d’Anne Hidalgo. C’est drôle, puissant, saignant mais toujours tendre.

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
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Molière 2022 du Théâtre Public

Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, nous invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret de bouts de carton et d’épopée shakespearienne.
Tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre, ils ont inventé l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route. Toute la saveur du spectacle tient au contraste drolatique entre l’acteur immobile mais voyageur, un gros homme virtuose au langage non répertorié, et l’agitation pathétique du préposé aux décors, un gringalet survolté et en maillot de bain. Campés par deux comédiens hors pair, ces Laurel et Hardy des temps modernes nous entraînent dans leurs aventures rocambolesques déployées, à force d’astuces, dans une explosion d’idées géniales et farfelues. Tout simplement jubilatoire !

« Irrésistible. » LES INROCKS
« Une comédie espiègle, à nulle autre pareille. » TÉLÉRAMA
« Un spectacle drôle et poétique, plein de générosité. » RFI
« Hilarant. » FRANCE INTER
« Jubilatoire. » LIBÉRATION
« Cartoonesque et délirant… On rit. On est séduit… et conquis. » LE MONDE
« Des tempêtes de rires. » L’OBS

Avec : Didier Boulle ou Jonathan Pinto-Rocha ou Pierre Bénézit et Grégoire Lagrange ou Édouard Pénaud ou Baptiste Chabauty
Ingénierie carton : Charlotte Rodière 
Production : Ki m’aime me suive en accord avec La compagnie le fils du grand réseau
Co-productions : Théâtre du Rond-Point, Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire, Le Quartz -  Scène nationale de Brest, CDN de Normandie – Rouen, Le Moulin du Roc, scène nationale à Niort -  Comédie de Picardie, Ki m’aime me suive, Théâtre Tristan Bernard, Tsen Productions
Soutiens : Fonds SACD Humour/One Man Show - La Région Bretagne - Le Centquatre - Paris 
Remerciements : Théâtre des Bouffes du Nord - Yann-Yvon Pennec, Laura Le Hen, Jacques Girard, Coco Petitpierre, Vincent Petit

« J’exerce mes activités artistiques dans un environnement propice, plein de lumière et de couleurs. J’aime explorer, mélanger les techniques pour faire mes propres expériences créatives, les partager. 
Mon travail est porté par l’envie, le coup de cœur, le défi. Dernièrement j’ai été plus particulièrement attirée par la notion du « WA » au Japon, celle de l’harmonie, dans un pays où le cheminement est tout aussi important que le but à atteindre.
Ce fut le point de départ d’un ouvrage acharné, où la persévérance a flirté avec l’obsession. Et si le résultat s’approche de mes espérances, il n’en est pas pour autant un point final, mon cheminement se poursuit.
Depuis trois ans, j’ai joint la plume au pinceau. Celle de l’écrivain, qui avec ses mots tente de rendre visible l’imperceptible, le monde de l’entre-deux. Les deux pratiques se rejoignent autour d’un même fil conducteur. »

Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans  ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes  transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux  comportements, nouveaux métiers. Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
Renseignements et réservations : Infoline : 04 67 50 39 56
Billets en vente dans les réseaux habituels : Fnac, Géant, Magasins U, Intermarché, Francebillet.com 

Benjamin Tranié connaît un succès retentissant avec ce spectacle  où il s’amuse du comique de personnages, tous et toutes plus ou  moins horripilants. L’humoriste nous invite à un mariage haut en  couleur : « Les téléphones, les chiens et  vos enfants pénibles ne sont pas admis à la cérémonie. Au prix du mariage, merci  d’être généreux dans l’urne. »

Spectacles Hors Abonnement – Vincent Ribera organisation – Placement libre 
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